7 گرایش خلاقانه طراحی گرافیک برای سال 2022

طراحی گرافیک یک صنعت بسیار تأثیرگذار است و مانند هر صنعت دیگری دائما در حال تغییر است. گرایش خلاقانه طراحی گرافیک، سبک‌ها و تکنیک‌های طراحی به معنای واقعی کلمه دنیای بصری اطراف ما را شکل می‌دهند و همه چیز از مد و طراحی داخلی گرفته تا رسانه‌های اجتماعی و بازاریابی را تحت تأثیر قرار می‌دهند.

گرایش‌ها می‌آیند و می‌روند. فناوری‌های جدید ظهور می‌کنند و سبک‌های طراحان یا تطبیق داده می‌شوند یا کاملاً محو می‌شوند. اگر می‌خواهید در حوزه طراحی گرافیک، برندسازی و طراحی دیجیتال جلوتر از منحنی باشید، باید بدانید که کدام روند در حال افزایش است و از کدامیک باید اجتناب کنید. در این پست، روندهایی را که احتمالاً در سال 2022 غالب خواهند شد و همچنین دلیل محبوبیت آنها را بررسی خواهیم کرد.

طراحی گرافیک چیست؟

گرایش خلاقانه طراحی گرافیک هنری است که در آن متخصصان محتوای بصری برای برقراری پیام ارتباط ایجاد می کنند. با استفاده از تکنیک های سلسله مراتب بصری و صفحه آرایی، طراحان از تایپوگرافی و تصاویر برای رفع نیازهای خاص کاربران و تمرکز بر منطق نمایش عناصر در طرح های تعاملی برای بهینه سازی تجربه کاربری استفاده میکنند و مستوان به جرات گفت موشن گرافی ها امروزه تبدیل به یکی از ابزارهای متداول تبلیغات به ویژه در شبکه های اجتماعی شده اند.

عناصر و اصول طراحی گرافیک چیست؟

عناصر و اصول گرایش خلاقانه طراحی گرافیک شامل خط، رنگ، شکل، فضا، بافت، تایپوگرافی، مقیاس، تسلط و تاکید و تعادل است. آنها با هم کار می کنند تا اثر بصری جذابی ایجاد کنند که پیامی را منتقل می کند.

• خط
• رنگ
• تایپوگرافی
• شکل
• فضا
• بافت
• مقیاس
• تسلط و تاکید
• تعادل
• هارمونی

هفت انتخاب برتر طراحی های گرافیکی

چه به آینده نگاه کنید یا از گذشته الهام بگیرید، ما گمان می کنیم که در میان روندهای خلاقانه سال آینده چیزی پیدا کنید که طنین انداز باشد. از شیب های رویایی و لوگوهای ساده گرفته تا سوررئالیسم انتزاعی و ماکسیمالیسم.

در اینجا هفت انتخاب برتر ما از گرایش‌ خلاقانه طراحی گرافیکی است که در سال 2022 حکمرانی می‌کنند.

1. طراحی الهام گرفته از طبیعت

طبیعت که در حال حاضر یک روند و منبع الهام بی انتها است، در شرف تبدیل شدن به مد روز است. زیبایی شناسی طبیعی قرار است پس از مدتی از سال های قبل رونق بگیرد. چطور؟ پس از یک سال پر از انزوا، ما اکنون از رابطه خود با گیاهان و فضای باز آگاه هستیم. به هر حال، بسیاری از مردم ساعت‌ها را در ورزشگاه با زمانی که در بیرون از خانه سپری می‌کردند رد و بدل می‌کردند و با پیاده‌روی بیشتر، رفتن به پیک‌نیک و غیره از چهار دیواری به خود استراحت می‌دادند. به علاوه، با افزایش حساسیت ما نسبت به آسیب های ناشی از تغییرات آب و هوایی، به شدت به ایده طبیعت چسبیده ایم.

روند الهام گرفته از طبیعت نیز با تمایل فعلی ما به دور شدن از مینیمالیسم کاملاً تمیز مطابقت دارد. بنابراین مراقب باشید که دنیای طراحی همچنان در حال افزایش گیاهان و جانوران است. ما فقط امیدواریم که الهام بخش همه ما باشد تا تمیزتر و سبزتر زندگی کنیم.

2. عناصر سه بعدی

به لطف فناوری‌های در حال پیشرفت و قابلیت‌های نرم‌افزار طراحی، اکنون طراحان بیشتری از تصویرسازی سه بعدی استقبال می‌کنند. ما با ابزارهایی که سبک‌تر و آسان‌تر شده‌اند، سه‌بعدی ایجاد می‌کنیم، و تجربه‌های سه‌بعدی را با ابزارهایی که برای خانواده‌های معمولی مقرون به صرفه‌تر شده‌اند، مصرف می‌کنیم.

با ورود واقعیت افزوده به استفاده روزمره، جایگاه سه بعدی در رسانه ها تقویت شده است.این روند تماماً در مورد آزمایش است و از تصاویر برداری مسطح به سمت سبکی دقیق تر که عمق و بعد را ترجیح می دهد، فاصله می گیرد.

ما همچنین شاهد گرایش های هنری ایزومتریک ترکیب شده با عکس‌ها و تصاویر مسطح را در کارهای سه‌بعدی طراحان انیمیشن هستیم که منجر به خلاقیت‌های جلب توجه کننده می‌شود. گرایش خلاقانه طراحی گرافیک از طرح‌های فوق‌العاده واقعی گرفته تا کاملاً انتزاعی، برای طراحی وب، برندسازی و محتوای رسانه‌های اجتماعی عالی هستند. تصویرسازی سه بعدی همانقدر که بازیگوش و قدرتمند است، مرزهای فیزیکی و دیجیتالی را محو می کند. ترکیبی از انسان و ماشین، دارای قطعات متحرک و افکت سایه چشمگیر است تا چشم بیننده را به مکانیسم های این آفرینش سه بعدی جلب کند.

3. سوررئالیسم انتزاعی

سبک فوق با ارائه گریز از واقعیت، زیبایی‌شناسی آینده‌نگر را به سطح جدیدی می‌برد. این روند اغلب دارای تصاویر خارق العاده، تصاویر خاطره انگیز و مناظر عجیب و غریب است که شبیه چیزی خارج از یک رویا یا شاید حتی یک کابوس است.

به صحنه‌های سورئال توسط Madebystudiojq که خود را «هنرمند دیجیتال کمانی رنگ» توصیف می‌کند، نگاه کنید که کروم رنگین کمان را در طیفی از طرح‌های عجیب و غریب ترکیب می‌کند. صندلی‌ها کیفیت بی‌وزنی بادکنک‌ها را به خود می‌گیرند، اتاق‌های نشیمن با خز صورتی روشن فرش شده‌اند و یک مبل چرمی روی آب شناور است. نتیجه هم عصبی‌کننده و هم کاملاً فریبنده است.

4. عناصر هندسی انتزاعی

عناصر هندسی انتزاعی برای جلد کتاب، آثار هنری آلبوم یا هر نوع صفحه عنوان فوق العاده هستند. این سبک مربوط به گرایش سوررئالیسم و ​​توهمات نوری است که در بالا ذکر شد. زیرا عناصر هندسی می‌توانند سورئال و روان‌گردان باشند و کسانی که آنها را مشاهده می‌کنند، هریک برداشت های مختلفی داشته باشند. آنها همچنین می توانند مینیمال و چشمگیر باشند، که برای مشاغلی که خواهان لوگوهای نمادین هستند عالی است. این روند را با سبک وینتیج دانه‌دار ترکیب کنید، و یک طرح واقعاً جدید خواهید داشت که یک نفر آن را با هشتگ کلاسیک #mood به اشتراک می‌گذارد.

5. پایان های قدیمی دانه دار

رنگ وینتیج دانه دار برای سال ها ضروری بوده است و هنوز هم قوی است. در حال حاضر، به نظر می رسد تقریباً با همه چیز از جمله روندهای قبلی شیب های رنگارنگ، عناصر سه بعدی و هنر هندسی انتزاعی کار می کند.

از آنجایی که طراحی به طور اجتناب ناپذیری با محتوای آگاهانه اجتماعی آمیخته می شود، به نظر می رسد که پایان دانه دانه به این زودی ها از بین نمی رود. بافت شن و ماسه به قطعات می افزاید و نوستالژی را به طرح های سبک تر القا می کند.

6. ایموجی برای رابط کاربری

دوست داشته باشید یا نه، بخش عظیمی از زندگی در چارچوب برنامه ها اتفاق می افتد. در غیاب تعامل چهره به چهره (که در طول سال 2021 به طور تصاعدی افزایش یافت)، به جای آن خودمان را با ایموجی ها بیان می کنیم. بعلاوه، مغزهای غوطه ور در اینترنت ما گستره توجه بسیار سریعی دارد و برندها به این واقعیت پی برده اند که ایموجی ها برای انتقال سریع پیام یا احساس به خوبی کار می کنند.

کتابخانه ایموجی های جهان همچنان در حال گسترش است. انتظار می رود در سال 2022، استفاده از آنها سر به فلک بکشد. در سال‌های اخیر، ایموجی‌ها از نظر قومی متنوع‌تر، متحرک‌تر و در ارتباطات حرفه‌ای عادی شده‌اند. از آنجایی که برنامه‌ها هم برای کاربران و هم برای سازندگان شکلک‌ها زیاد می‌شوند، امسال انتظار داریم که استفاده تخیلی‌تری از ایموجی‌ها را مشاهده کنیم و شاید حتی شکلک‌های بیشتری روی صفحه‌کلیدمان.

برای طراحان گرافیک و طراحان رابط کاربری به طور یکسان، دنیای ایموجی پر از فرصت است. کنسرسیوم یونیکد ایموجی‌های جدید را بررسی می‌کند و سالانه آنها را تأیید می‌کند. بنابراین اگر طراح هستید، می‌توانید طرح‌های ایموجی خود را برای بررسی ارسال کنید.

به طور کلی، از ایموجی ها می توان برای افزودن احساسات به طرح های گرافیکی شما به روشی ساده استفاده کرد. به علاوه، ایموجی‌ها می‌توانند تجربه کاربر را با انتقال پیام شما به روشی منحصربه‌فرد افزایش دهند.

7. تجسم داده

مانند طراحی ایموجی‌ها که پاسخی به بازه‌های توجه کوتاه‌تر ما است. چشمان ما هر روز اطلاعات بسیار زیادی را مرور می کنند. اگر منظورتان را به سرعت متوجه نشوید، ممکن است اصلاً مورد توجه قرار نگیرید.

علاوه بر این، در پی یک بیماری همه گیر جهانی، مردم با تعداد زیادی آمار و جزئیات فنی تغذیه شده اند. بیش از آنچه معمولاً از آنها خواسته می شود. این باعث می‌شود که خواندن داده‌ها مهم‌تر شود. چه در حال ارائه ایده هایی برای دکوراسیون منزل به مخاطبان خود باشید و چه بهترین روش ها برای ضدعفونی کردن دست ها، راه حل این است که داده های راحت و قابل هضم را با نمودارهای مدبرانه طراحی شده ایجاد کنید.

نتیجه گیری

طراحی گرافیکی می تواند سریع، آسان و مرسوم باشد. دیدن این که چگونه این جامعه جهانی از طراحان در سال 2022 گرد هم می آیند تا طرح های باورنکردنی ایجاد کنند بسیار شگفت انگیز است. همچنین سبک های هویت برند و استراتژی های طراحی مطابق با نیازهای مصرف کننده تغییر خواهند کرد. در واقع برای به‌روز ماندن و انعطاف‌پذیری، برندها باید اطمینان حاصل کنند که نه تنها به روندهای فعلی تکیه می‌کنند، بلکه باید با ملاحظه و سریع به تغییرات فرهنگ و جامعه پاسخ دهند.

جای تعجب نیست که گرایش‌ خلاقانه طراحی گرافیک همچنان نقش مهمی در زندگی روزمره ما ایفا می‌کنند و در عین حال به برندها و کسب‌وکارها کمک می‌کنند تا مخاطبان درگیر بیشتری را برای محصولات و خدمات خود جذب و حفظ کنند.