انیمیشن چیست و استفاده مدرن آن در طراحی

در حالی که اکثر مردم وقتی می‌گویید «انیماتور» والت دیزنی را در ذهن خود تصور می‌کنند، به دلیل چشم‌انداز همیشه در حال تکامل انیمیشن و فناوری، امروزه انواع مختلفی از انیمیشن و استفاده آن در طراحی وجود دارد که می‌توانید در آنها تخصص داشته باشید. یک انیماتور ممکن است کارتون بکشد و دیگری ممکن است یک گرافیک برای یک وب سایت ایجاد کند. امکانات بی پایانی وجود دارد.

تاریخچه انیمیشن

تئوری انیمیشن کارتونی نیم قرن قبل از اختراع سینما بود. یکی از اولین ابزارهای تجاری موفق، که توسط فلات جوزف بلژیکی در سال 1832 اختراع شد، فناکیستوسکوپ بود، یک دیسک مقوایی در حال چرخش که هنگام مشاهده در آینه، توهم حرکت را ایجاد می کرد. در سال 1834 ویلیام جورج هورنر zoetrope را اختراع کرد، یک طبل چرخان که توسط نواری از تصاویر پوشیده شده بود که قابل تغییر بود.

امیل رینود فرانسوی در سال 1876 این اصل را به شکلی تطبیق داد که بتوان آن را در برابر تماشاگران تئاتری نمایش داد. رینود نه تنها به اولین کارآفرین انیمیشن تبدیل شد، بلکه با نوارهای سلولوئیدی با دست نقاشی شده‌اش که توسط سیستمی از آینه‌ها به نمایشگر تئاتر منتقل شد، اولین هنرمندی بود که به شخصیت‌های انیمیشن خود شخصیت و گرما بخشید.

انیمیشن چیست؟

اولین تکنیک انیمیشن بسیار کند بود. این شامل حرکت دادن اجسام با استفاده از تکنیک فریم در ثانیه (FPS) بود. این نوع انیمیشن بسیار وقت گیر بود و اغلب روزها یا هفته ها طول می کشید تا یک فریم کامل شود. انیمیشن های محبوب امروزی از ترکیبی از سبک سنتی و انیمیشن کامپیوتری استفاده می کنند. سه روش اساسی برای ایجاد موشن گرافیک وجود دارد: استاپ موشن، پیش حرکت و انیمیشن سلولی.

چرا انیمیشن بسازیم؟

انیمیشن ابزار قدرتمندی برای انتقال ایده ها و داستان هاست. می توان از آن برای انتقال اطلاعاتی استفاده کرد که ممکن است در رسانه های دیگر مانند کتاب یا فیلم منتقل نشود.

انیمیشن ابزار قدرتمندی است که می توان از آن برای بیان هر داستانی که قابل تصور باشد استفاده کرد. خواه برای کودکان باشد و چه بزرگسالان، انیمیشن این قدرت را دارد که مخاطب را مجذوب خود کند و دیدگاه آن‌ها را نسبت به چیزهایی که هرگز فکر نمی‌کردند تغییر دهد. در واقع نوعی هنر با پتانسیل بی حد و حصر است که هر کسی می تواند آن را تجربه کند و از آن لذت ببرد.

این ابزار یک شکل هنری است که از دهه 1800 وجود داشته است، اما تا اوایل دهه 1900 بود که انیمیشن به طور گسترده در جامعه مورد استفاده قرار گرفت. تا همین اواخر با پیشرفت‌های فناوری و ایده‌های جدید در مورد چگونگی دسترسی بیشتر به آن، انیمیشن به یک رسانه محبوب برای هنرمندان در سراسر جهان تبدیل شد.

دلایل زیادی برای ساخت انیمیشن و استفاده آن در طراحی وجود دارد. انیمیشن راهی عالی برای گفتن داستان، ساختن دنیاها و نشان دادن چیزهایی است که در زندگی واقعی دیده نمی شوند.

مراحل ساخت انیمیشن چیست؟

در حالی که هر پروژه ویدیویی انیمیشنی که ما روی آن کار می کنیم متفاوت است، همه آنها از این 7 مرحله اساسی پیروی می کنند.

مرحله 1: جمع آوری اطلاعات

قبل از شروع، در اینجا چیزی است که باید از آن آگاه باشید. اساس یک ویدیوی متحرک عالی، درک شرکت و پروژه مشتری است. در این مرحله، ما با مشتریان خود ارتباط برقرار می کنیم تا انتظارات درستی را برای پروژه های ویدیویی آنها تعیین کنیم.

برای انجام این کار، یک خلاصه خلاقانه دقیق برای آنها ارسال می کنیم تا پر کنند. به طور خلاصه، خلاصه خلاقانه یک پرسشنامه مشتری تولید ویدیو است. این شامل جزئیاتی مانند هدف ویدیو، ویژگی‌های محصول و مزایایی است که می‌خواهید برجسته کنید.

مرحله 2: مفهوم و اسکریپت

مفهوم و اسکریپت ستون فقرات هر ویدیویی است. در این مرحله از الزامات فوق به عنوان راهنما به همراه تحقیقات خود برای ایجاد مفهومی برای ویدیو استفاده می کنیم. این ایده می تواند مفهومی، شخصیت محور، احساساتی یا محاوره ای باشد که به بهترین وجه با پروژه ویدیویی مشتری ما سازگار است. این اساساً به معنای ایجاد یک چارچوب برای فیلم توضیح دهنده متحرک است.

هنگامی که از مشتری تأیید شد، از این مفهوم به عنوان پایه ای برای ایجاد یک اسکریپت جذاب استفاده می کنیم که به طور مؤثر پیامی را که باید تحویل داده شود، منتقل می کند.

نکته حرفه ای: توصیه می کنیم هنگام نوشتن اسکریپت از Google Docs استفاده کنید زیرا دریافت بازخورد و پیشنهادات از همه سهامداران مختلف مانند مشتریان و تیم شما آسان تر است.

مرحله 3: ضبط صدا

بسیار خوب، شما با یک روایت عالی همراه با یک پیام قدرتمند روبرو شده اید. آنچه اکنون به آن نیاز دارید صدای مناسب برای ارائه آن است. با در نظر گرفتن مفهوم، اسکریپت و لحن برند مشتری، بهترین صدا را از لیست هنرمندان انتخاب شده خود پیدا می کنیم.

اگر در این کار کاملاً تازه کار هستید، پلتفرم‌های عالی وجود دارد که می‌توانید بهترین صدای هنرمندان را برای ویدیوی خود پیدا کنید. گزینه های برتری که می توانید سراغ آنها بروید Voices و Voicebunny هستند. هر چه که باشد، اگر می‌خواهید با کاربر آکورد درستی بزنید، لحن و سرعت باید درست باشد.

مرحله 4: استوری برد

گام بعدی ما این است که با ایجاد یک استوری بورد دقیق، روایت را به تصاویر بصری متصل کنیم. این چیزی نیست جز طرح‌هایی دست‌کش شده از نحوه نمایش صحنه به صحنه فیلم‌نامه و توصیف تصاویر و اکشن‌ها. این به مشتری و تیم کمک می کند تا با نحوه نمایش ویدیوی نهایی هماهنگ باشند. استوری بورد طراح و انیماتور را به طراحی صحنه ها، انتقال ها و پیشرفت در انیمیشن هدایت می کند.

مرحله 5: سبک بصری

در این مرحله از فرآیند انیمیشن، یک سبک بصری بر اساس دستورالعمل های برند مشتری ما ایجاد می شود. می توانید آن را استوری بورد رنگی بنامید. اینها تصاویر سفارشی و تمام رنگی هستند که به ما نشان می دهند ویدیوی نهایی چگونه به نظر می رسد. آنها شامل طراحی کاراکتر، تصاویر آب نبات چشم، متن، رنگ پس زمینه و آیکون ها هستند.

ما در مجموعه وبلیغات معمولاً دو تا سه گزینه سبک بصری را برای مشتری ایجاد می کنیم تا از بین آنها انتخاب کند. بر اساس انتخاب مشتری، ما طرح‌های خشن را به تصاویر نهایی و رنگی ترجمه می‌کنیم. این بخش از فرآیند انیمیشن زمان بر است و نیاز به خلاقیت دارد. در این بخش ما طراح خود را بدون مزاحمت رها می کنیم تا بهترین نتیجه را بگیریم.

مرحله 6: انیمیشن

اکنون مرحله مورد انتظار فرا می رسد. اینجاست که فیلم توضیح دهنده متحرک شروع به شکل گیری می کند. در اینجا، انیماتورهای ما توهم زندگی را به سبک بصری ایجاد شده ارائه می کنند. علاوه بر این، برای ساختن یک ویدیوی توضیح دهنده متحرک جذاب، کاملاً با صداگذاری خوب هماهنگ شده است. انیمیشن مستلزم زمان زیادی است، بنابراین صبر کلیدی است.

مرحله 7: موسیقی

در نهایت، زمان تنظیم حال و هوای ویدیو فرا رسیده است و ما این کار را با افزودن موسیقی متن و جلوه های صوتی عالی انجام می دهیم. دو راه برای این کار وجود دارد. اگر بودجه مشتری زیاد باشد، یک آهنگساز را برای ایجاد یک قطعه اصلی استخدام می کنیم.

از طرف دیگر، ما بهترین موسیقی مجاز و بدون حق امتیاز را از منابع معتبری مانند AudioJungle، Pond5، Icons8، و Melodyloops انتخاب می کنیم تا آهنگ موسیقی مناسب را پیدا کنیم. این مرحله از فرآیند انیمیشن برای زنده کردن ویدیو و دادن کمی بیشتر به آن قابل توجه است.

مزایای استفاده از فیلم متحرک

1. می توانید هر مفهومی را زنده کنید
2. به ایده های خود زمینه بدهید
3. شما می توانید لحن مناسب را بزنید
4. شما می توانید ایده های انتزاعی را به صورت بصری نشان دهید
5. به راحتی می توانید تولید ویدئو را مدیریت کنید

چه چیزی باعث ایجاد یک انیمیشن عالی می شود؟

هیچ فرمول مشخصی برای موفقیت در مورد انیمیشن های عالی وجود ندارد، اما کسب و کار باید همیشه هدف خود را ایجاد انیمیشنی باشد که:

• اطلاع رسانی می کند و سرگرم می کند
• با بیننده ارتباط برقرار می کند
• دارای طول مناسب
• به طور دقیق یک تجارت و ارزش های آن را به تصویر می کشد
• پیامی واضح و تاثیرگذار را ارائه می دهد
• خاطره انگیز و اصلی است

کسب‌وکارها باید به خاطر داشته باشند که صرف‌نظر از بودجه، سبک یا طول انیمیشن نهایی باید کسب‌وکار را به عنوان یک برند در بر بگیرد و پیامی را منتقل کند که با مصرف‌کننده می‌ماند. کسب و کارها باید برای ایجاد اعتماد با مصرف کننده تلاش کنند. انسانی کردن یک برند می تواند به ایجاد این اعتماد کمک کند و ویدیوی متحرک می تواند ببیند که برندها از طریق یک محتوای کوتاه، واضح و احساسی، با مصرف کننده ارتباط برقرار می کنند.

سایت های انیمیشنی که باید بشناسید

ما لیستی از سایت های مورد نیاز را در زیر جمع آوری کرده ام:

1. Cartoon Brew

این سایت روزانه به روز می شود و اطلاعاتی در مورد همه چیزهای مرتبط با انیمیشن ارائه می دهد. آنها همچنین نقدهایی برای فیلم ها و برنامه های تلویزیونی و همچنین مصاحبه با انیماتورها دارند.

2. Dragon Art

اگر به دنبال نقاشی اژدها با کیفیت بالا هستید، این جایی است که باید بروید! تصاویر موجود در این وب سایت از اژدهای کارتونی تا تصاویر واقعی از این موجودات افسانه ای را شامل می شود.

3. Adventure Time Wiki

این ویکی هر چیزی را که می خواهید در مورد انیمیشن بدانید را پوشش می دهد.

باید بگوییم انیمیشن و استفاده آن در طراحی یک هنر است که در طول سال ها تکامل یافته است. این نوعی داستان سرایی است که می تواند برای بیان افکار و ایده ها، داستان گویی یا خلق قطعات سرگرم کننده استفاده شود. انیمیشن فقط برای کودکان نیست. به عنوان بزرگسال، ما هنوز هم می‌توانیم از کارتون‌ها و فیلم‌های انیمیشن لذت ببریم، درست مثل زمانی که بچه بودیم.

10 فیلم برتر انیمیشنی دنیا

• The Tale of the Fox ( داستان روباه )
• Grave of the Fireflies ( قبر کرم شب تاب )
• The Iron Giant ( غول آهنی )
• Yellow Submarine ( زیردریایی زرد )
• Persepolis ( پرسپولیس )
• Chicken Run ( فرار مرغ )
• Spirited Away ( روحیه دور )
• Up ( بالا )
• Fantasia ( فانتزی )
• Waltz With Bashir ( والس با بشیر )

تاثیر انیمیشن در تبلیغ کسب و کار

ویدیوی متحرک به یک کسب و کار اجازه می دهد تا تمام اطلاعاتی را که می خواهد به اشتراک بگذارد در قالبی کاملاً اصلی فشرده کند. با داشتن آزادی خلاقانه کامل، می‌تواند داستان و منحصربه‌فرد بودن یک برند را با ترکیب طرح‌ها، رنگ‌ها و اخلاق برند در بر بگیرد.

ویدیوی متحرک به عنوان یک قالب قابل اشتراک‌گذاری می‌تواند برای موارد زیر استفاده شود:

• به اشتراک گذاری داستان های برند
• نمایش دموی یک محصول
• به اشتراک گذاری بینش شرکت/مشتری
• نمایش محصول جدید
• معرفی مجموعه وبینار
• تبلیغ یک رویداد جدید

انیمیشن‌هایی که تیز، سریع و موجز هستند فوراً قابل اشتراک‌گذاری‌تر هستند، بنابراین برندها باید مطمئن باشند که این موضوع را در فرآیند تولید در نظر می‌گیرند. راه های زیادی برای تبلیغ ویدیوی شما و اطمینان از موفقیت آن وجود دارد که تعیین می کند آیا این استراتژی برای کسب و کار شما ارزش دنبال کردن دارد یا خیر. این باید در فرآیند گنجانده شود تا زمان و تلاش صرف شده برای ساخت انیمیشن موفق شود.

نتیجه

انیمیشن و استفاده آن در طراحی می‌تواند تا حد زیادی بر استراتژی بازاریابی یک کسب‌وکار تأثیر بگذارد، پیام‌های کلیدی را ارائه دهد و آگاهی از برند را در قالبی جذاب، بدیع و سرگرم‌کننده افزایش دهد. هنگامی که انیمیشن با داستان مناسب و پیام تاثیرگذار برخورد می‌کند، این قدرت را دارد که یک کسب‌وکار را به مخاطبان هدف و کارمندان خود در سطحی عمیق‌تر و شخصی‌تر متصل کند. تنها چیزی که نیاز است یک ایده عالی برای زنده کردن آن است.

هدف مجموعه وبلیغات رضایتمندی مشتریان محترم می باشد. بنابراین، برای بهره مندی از انواع فرآیند موشن گرافیک و ایجاد جلوه های ویژه بصری، شما میتوانید با مشاورین و کارشناسان ما در این زمینه با شماره 02128427304 ارتباط بگیرید.